声底带着浓郁感

「离我独处」之后就正式进入了德弗札克大提琴协奏曲，这是一首旋律优美的协奏曲，由木管与弦乐群开始第一主题，节奏由慢而快地进入高潮，曲子写得很传统，乐团Tutti演奏完整的呈示部，接着才让大提琴Solo登场。一开始的弦乐与木管就相当迷人，DSP 7200的声底带着些许浓郁感，那是非常「英国」的气氛，第一主题由慢而快，进入强奏的高潮，DSP 7200神定气閒地把由弱而强的对比轻鬆地呈现，进入第二主题时，铜管群引出慢板抒情的旋律，那铜管的厚度真好，不仅是厚实，还带着温暖的光泽，乐团Tutti结束，大提琴自由的拉奏出第一主题的旋律，音色真美，有如温香软玉清甜流畅，绵密而自然，紧接着乐团和大提琴Solo和唱，乐团与大提琴独奏的相对位置表现非常好，层次感很漂亮。DSP 7200与808.2的组合并不是刻意的强调层次，而是把乐团各个声部层次自然地表现，因为功学社这个聆听空间颇大，比例也不错，整个音场舒服地在喇叭后方成型，弦乐群位置比较前面，与大提琴独奏相互对话，而尾奏的铜管群温暖地浮现，位置稍微后退，但厚实中透出温暖的光真美。我不禁忘了按下遥控器，一路听下去，这首大提琴协奏曲第二乐章的Cadenza装饰奏也很特别，乐团并没有全部停止，背后还有长笛帮腔，这些细微的音符，全都和谐均衡自然地呈现，音场并非无边无际，而是巧妙地在聆听空间中自然浮现，听来不夸张，更多了真实感。德弗札克大提琴协奏曲第一乐章有多长？Jon Vogler这个版本有14分42秒，我舒服地听完整个乐章，还真想继续听下去。 

浓郁又带着甜美的音质音色

DSP 7200确实很有「英国味」，熟悉BBC LS 3/5a的朋友一定知道我在讲什么，那是一种难以言喻的浓郁感，当然，与LS 3/5a比较起来，DSP 7200不仅尺寸大得多，技术规格也高得多，整体表现也好得多，但这样的比喻讲的是所谓音响的「英国味」。这个词未必永远都是好的形容词，有些人认为英国味就是音乐听来软趴趴，缺乏解析，确实LS 3/5a搭不好就是那个样子，但我讲DSP 7200的「英国味」，描述的都是好的那一面。好在哪裡？浓郁又带着甜美的音质音色！这当中如果缺乏解析，就会变成软趴趴没个性，但DSP 7200的解析力非常好，在浓郁中还顾及了纤毫细微，速度慢时，大提琴弓弦摩擦的细腻令人迷醉，速度快时那指尖运劲表情鲜活，即使我不断把音量提高，DSP 7200几乎都不会失衡，高音也不会狂飙，乐团在fff强奏时依然保有轻鬆感。

我一边忙着把音量开大开小，听听音乐表现的规模感变化，是不是能比例放大？是不是小声就没细节？是不是大声就会变得溷乱？DSP 7200都轻骑过关，我不禁要想：这难道就是多路电子分音的成效吗？Meridian的设计理念看来没错，其实许多专业录音室的鑑听系统也採用多路电子分音，但Meridian的设计更缜密，做出「全数位」电子分音。DSP 7200是3 1/2音路设计，如果我们把DSP 7200的喇叭拆解，每一个部份都独立成单一器材，包括数位电子分音器、DAC、后级等等，那不是要变出十几台器材？我们看DSP 7200似乎简单，但越听越觉得不简单，他们怎么能把那么複杂的东西全部装在DSP 7200裡面，太厉害了。 

「艾尔加大提琴协奏曲」左：杜普雷演奏，指挥则是巴毕罗里爵士。右：杜普雷演奏，巴伦波因指挥的版本

重现藏在录音当中的情感

DSP 7200播放大提琴太美了，我又选了一张精彩的大提琴曲目，是杜普雷演奏的「艾尔加大提琴协奏曲」，指挥则是巴毕罗里爵士，这张唱片还有一个很有趣的对照版，就是巴伦波因指挥的版本。以录音来说，巴伦波因的版本比较清澈通透，巴毕罗里版本则略显厚重，以情感的挥洒表现来说，巴毕罗里的版本比较内敛，此时的杜普雷刚刚跃上音乐舞台，蓄势待发，虽然年纪很轻，大提琴的演奏却显得老成，而巴伦波因版本则更为自由，更为奔放。DSP 7200虽然质地略带浓郁气息，但依然保有真实的一面，很轻鬆地表现出两个版本之间的细微差异。喔，那差异不单是录音而已，我更喜欢那音乐表情的变化。听巴毕罗里指挥的版本时，杜普雷比较像是初出茅庐的学生，但个性很强，演奏时让老师努力跟上学生自由的节拍。听巴伦波因的版本时，一搭一唱，默契更好，更多了一点点谈恋爱的味道。或许是我知道当时巴伦波因和杜普雷正在谈恋爱，所以听音乐的心情也跟着受到渲染，但这也显示DSP 7200确实很能重现藏在录音当中的情感，而不单纯只有声响。

用不同的音响竟有大差别 

整体而言，DSP 7200有着柔顺耐听的性格，浓郁中带有自然舒服的光泽，那不是耀眼明亮的色彩，而是略带昏黄的色泽。我选了齐柏丝坦与葛本合奏的「布拉姆斯第一号钢琴协奏曲（双钢琴版）」，这是世界首演录音，大部份人都听过这首钢琴协奏 ，但早年布拉姆斯写作时确实是先写双钢琴版，很多音乐历史学家说布拉姆斯其实是私心，想写双钢琴曲和克拉拉舒曼一起演奏，倒是相隔百年才由齐柏斯坦与葛本把这段逸事真实收录在CD当中。用DSP 7200搭配808.2来听，双钢琴交融和谐，这张唱片我听过很多次，也写过唱片评论，但在这裡我才听出水乳交融的感觉，原来布拉姆斯表面上把节奏写得很重很勐，许多第一次接触这首曲子的人都很难承受，首演也出师不利，相隔十多年之后才由毕罗大力推广，确实听协奏曲版本很沉很重，但双钢琴版却把声部交融的气氛表达出来，奇怪，怎么我之前听都没有这样的感觉？这DSP 7200不仅真实，更能深入表达音乐的情感。唉，难怪我会变成音响迷，同样的唱片，用不同的音响竟有如此大的差别！