G&W T-6S前级放大器使用了两只12AX7EH电子管和两只12AU7电子管，它的基本放大电路是差分输入放大加单端推挽输出。输入级采用差分放大，因为设计师觉得差分输入放大的共模抑制比高，其失真要比单端输入放大小。第二级采用的是单端推挽放大，是取其推动能力比单边输出强。为了有充足的电源供应，T-6S前级放大器的两个声道电源是相互独立的，各自有整流、稳压滤波系统，以避免两个声道间电源的窜扰。电子管的灯丝采用直流稳压供电，确保电压的稳定，电子管的高压供电采用了少见的由晶体管、场效应管构成的“虚拟电池稳压电路”供电方式。在电源滤波电路中，还引入了电感、电容组成的π型滤波器，这对提高供电质量是有益的。另外T-6S前级放大器还有一个很独特的设计，就是它的输出端采用双重隔直流耦合输出，原因是单一隔直设计，时间一久，隔直流电容如果出现漏电，那就会把直流电压漏到下一级，对后级工作点及声音造成不良影响。

        好让我们进入试听阶段吧，我把G&W T-6S前级放大器接上法国的cairn（卡恩）KO2后级放大器，音源也是cairn（卡恩）FOG3唱机，音箱是很飘亮的ProAc R8S签名版。这么精致的系统当然以小提琴的录音来验证了，START RECORDS唱片公司为了纪念意大利小提琴制作大师斯特拉迪瓦里逝世250周年，发行了一张《Gala Stradivarius Concert》(最昂贵的音乐会)CD，分别选择了舒伯特、海顿和维瓦尔第的三部作品。舒伯特的A大调小提琴协奏曲“慢板和回旋曲”部分，小提琴一出场就紧紧的抓住了听者的心，让思绪跟随它漂荡开去，像是一位浑身散发着古典美的姑娘走在你的身前，而自己并不能也不愿追上前去，虽然看不到她的面庞，好像这种魅力只有保持着几米的距离才能体会到；她时而缓步，时而漫跑，时而象是海滩上，时而又像森林边；被风吹起的衣襟更凭添了一份洒脱，但又区别于世俗的不羁，就在这样的节奏和旋律不知不觉中乐曲由慢板部分转入回旋曲。海顿的C大调大提琴协奏曲是为人熟知大协作品，音乐会选了终曲快板部分，让人在愉快的心情中听完全曲。古典音乐唱片中，《四季》的发行量最大，版本最多。在这张专辑中又选择了维瓦尔第的这一经典曲目。春、夏、秋、冬分别由四位演奏家用不同的琴演奏。由于听过了太多的版本，比较起来倒可以有更多的参照。音乐会为了纪念这位伟大的小提琴制作大师，演奏家们用的都是斯特拉迪瓦里名琴，所以无论小提琴还是大提琴都极力展现超常的音色，显然是让听众注重听名琴的声音，而不要在乎演奏者。几位演奏家并不追求炫技，可能正是由于这样的处理，才给了听者“琴声靓丽出奇”的感受。G&W T-6S前级放大器兼顾了演奏中的力度与高音纤细的线条，让我感受到了音乐中的热情与张力。

      《Waking In The Air》(漫步云端)，是Chlo Agnew的第二张专辑美声作品，在知名制作人 David Downes与 Chlo Agnew父亲——双簧管演奏家 David Agnew 的共同监制下，为正值豆蔻年华的 Chlo Agnew量身打造的全新天籁风格。Chlo Agnew在专辑中诠释了12首著名民歌，广泛涉猎诸多层次的声音领域。你有多久没听到完全纯净的嗓音？G&W T-6S前级放大器带领你飞翔于天堂的无垠边际，它诠释歌曲的方式竟是如此真挚、细腻，清新甜美的歌声在起承转合之中流露出丰富的情感，听到歌者的嗓音，令人感到一股溫柔的力量，将聆听者的心逐渐融化，能让人自然而然的从內心深处涌起一股温暖的怀旧感。

        你只要把G&W T-6S 电子管前级放大器搭配好，并在聆听前作半小时的背景音乐热身，当你坐下后，可能就很难以离开了。人声的轮廓明确，形体凝聚，嗓音圆润顺畅，轻柔的弱音及细节表现更让人印象深刻，它演唱起来旋律起伏强弱有致，不断散发出音乐中细致的情感。在此建议你不要错过了G&W T-6S 电子管前级放大器。