奢侈地把整个乐章听完...

三个多小时我听了多少音乐？唱片大约不超过十张。难道我来阿茂这裡只带这麽一点点CD吗？不，我带了一大袋，起码二、三十张，但三个多小时怎麽才听不到十张？因为很多曲子我都捨不得中途停下来，舒舒服服地听下去，很多交响曲或协奏曲，单一乐章就一、二十分钟，我这麽奢侈地把整个乐章听完，当然三个小时听不了多少张唱片。还好我没带着马勒第二号交响曲「复活」在身上，不然光是那第五乐章就要35分钟，多几张这样的曲子，我恐怕听不到5张CD。

阿茂调整的声音很有整体性，不是偏厚重的低频，也不是清亮光豔的高频，却是巧妙地在有限的空间当中，整治出均衡、舒适，还有空间感的通透声响。阿茂的一楼店面不算太大，喇叭摆在长边，所以聆听的纵深相对比较浅，音场理当偏浅，但在诸多顶尖器材的交互搭配下，呈现舒服宽鬆的音场，但声音则有着很高的密度，音像凝聚很漂亮，综合起来就是通透又自然的质感。我想举拉縴人合唱团的「暗恋男声」为例，这是国内少见的男声合唱团，他们在国际舞台上发光发热，在台湾却相对不太受重视，我几次在朋友面前播放，从来没有人猜出来这是台湾的男声合唱团演唱。从一开始布鲁克纳的「圣母颂」。拉縴人就展现了无比崇高的情感，在全套 FM Acoustics与Exquisite Reference联手下，合唱团特有的共鸣感澹澹地浮现，那种共鸣很微妙，好像要把人轻轻地抬上来一般，练过合唱的人一定能体会我所说的感觉，但那是真正处在合唱团练唱中可以感受到的人声共鸣，要在音响上面呈现出「拟真」的效果，绝对是非常困难的考验，但FM Acoustics与Exquisite Reference却不着痕迹地做到了！

除了表现「暗恋男声」的合唱共鸣有着令人惊讶的真实感之外，在这张唱片中录音师採用假人头录音，以FM Acoustics与Exquisite Reference採近场聆听，录音中丰富繁多的细节，还真是让人叹为观止！男声合唱中各个声部的相对位置、录音现场细微的声响，甚至有部分忘记关冷气的些微噪讯，都在FM Acoustics与Exquisite Reference联手出击下，活活生生地重现出来。讲录音背景的细微噪讯，并不是说音响迷该去听那些录音当中些微的瑕疵，但这些细微的声响，却真实地把录音现场带回到聆听者面前，拉縴人合唱团卖力地演唱，当然是我们听「暗恋男声」的重点，但更多的录音细节呈现，则让我们更进一步贴近录音现场，彷彿我们回到了相同的时空当中。

好音乐能用FM Acoustics与Exquisite Reference来听--更是人生一大享受

好音乐实在太多了，而这些好音乐能用FM Acoustics与Exquisite Reference来听，更是人生一大享受。我换上「法朗克小提琴奏鸣曲」，据说音乐系主修小提琴的学生如果要拉这首曲子，通常很难找到钢琴来配，因为钢琴似乎比小提琴还难，我的版本是阿格丽希与史瓦兹伯格搭配演出，这是一张录音室作品，所以背景很乾淨，几乎所有干扰录音的噪讯都被消除了，呈现出清新通透的小提琴奏鸣曲，由于法朗克的旋律变化大，音域广，较小的音响系统很容易失之尖锐，在大系统上面听，那小提琴油光水滑，向上扬起的泛音非常美，在FM Acoustics与Exquisite Reference很轻易地听到这种难以言喻的高贵感。而阿格丽希的钢琴份量也很重，如果系统太小，那钢琴滚滚而来之时，又会显得浑浊蹒沌，但在FM Acoustics与Exquisite Reference上面，整体音乐均衡度很高，阿格丽希的力道强而有劲，每一个音符颗粒都清楚交代。而小提琴与钢琴时而交融、时而对立，把法朗克小提琴奏鸣曲的美感忠实地呈现出来。

我还听了什麽？Living Stereo老录音转成SACD的系列，很多发烧友一定都有，我带着「柴可夫斯基：胡桃钳组曲」来听，因为是芭蕾舞剧的配乐，胡桃钳的故事又是童话，音乐呈现轻快愉悦的气氛，这也是柴可夫斯基音乐当中比较少见的开朗情绪。FM Acoustics与Exquisite Reference播放起来，轻鬆自在，那种愉快的气氛更是千金难买。我还腾了郎朗演奏的「拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲」，第一乐章一开始宛如远方钟声的音型，一路慢慢进逼，接着如大江大海、波涛汹涌的对称乐句，音乐一下子由小而大，以大音量聆听，一般音响系统要能不崩溃就不错了，更遑论分辨钢琴演奏者和乐团之间的「协奏」，但FM Acoustics与Exquisite Reference确实高明，郎朗一开始八个音由弱至强，音响系统清楚地呈现轻与重的差异，你还可以听见郎朗控制速度的神态，葛济夫指挥的乐团加入之后，弦乐如浪涛一般的音乐袭来，钢琴则在低音部沉重地游走，两者之间呈现交融又对抗的情绪，那不正是拉赫曼尼诺夫音乐中最迷人的地方吗？

无论从任何角度来看，全套FM Acoustics与Exquisite Reference搭配，加上阿茂准备的数位讯源与线材，绝对是极为昂贵的音响系统，但昂贵的价值在哪裡？我想就是在音乐的情感表现力了！郎朗演奏的拉赫曼尼诺夫，激昂时汹涌澎湃，低迴时又似无以自容，那是错综複杂的情绪，我们在收藏「罐头音乐」的CD当中，却能清楚听见藏在音符当中的情感，这音响系统的价值又该如何计算？换上皮耶斯演奏的「萧邦第二号钢琴协奏曲」，据说这是萧邦写给初恋情人的音乐，我听不出缠绵悱恻，却有点失恋的落寞，第二乐章的慢板皮耶斯弹得既柔又美，和前一张郎朗的强悍刚勐成了很大的对比。一套可以把郎朗演奏的力道重量表现出来，接着还能让皮耶斯发挥女性柔媚的气质，这FM Acoustics与Exquisite Reference有的是真实、有的是原音重现，如此我们不费力气地深入唱片录音的核心，感受音乐家诠释音乐的情感，能做到这样地步的器材，还真是不多了。

短短三个多小时与FM Acoustics与Exquisite Reference相处，地点又是我不太熟悉的全茂，却也足以让我回味再三。光从价格来看，FM Acoustics与Exquisite Reference绝对是当今最昂贵的器材群，不过这麽昂贵的器材价值在哪裡？我想能进一步带领聆听者贴近音乐、回归现场，这虽是基本价值，但FM Acoustics与Exquisite Reference联手表现，确实把我所认知的「顶尖器材」标准，又向上提高了一级。音响之路无止境，这FM Acoustics与Exquisite Reference的搭配，则是令人嚮往的颠峰之一。