音乐後面的现场气氛
再来,听『BluePort Jazz Sampler』时,我又惊讶的发现了新世界。我发现了什么?我发现乐器演奏後面的世界。这话怎讲?当乐团在演奏时,我们很容易被音乐吸引,不会去注意到音乐的後面还有什么声音或气氛。其实,音乐後面远有很多细微的声音:这些细微声音就好像电影音效的细微环绕音效—般,是营造现场感的重要因素。我的经验是:器材越好,音乐後面的现场气氛越能浮现,让人无法忽略。反之,如果器材不好,音乐後面那些细微的声盲并不明显,现场的活生气氛将无法正确显现出来。
这次,我发现音乐後面的现场气氛竟然是我所没有经验过的明显与活生。从第一首开始,每一首演奏我都能够清楚的听到音乐背後的新世界,这绝对是让音乐生动活泼的要素之一,难怪这套系统听起音乐来会特别好听,关键就在於现场演奏的气氛比别的系统强太多了。
当我听第一首时,钢琴的规模感有如大Bird二倍的喇叭所发出者,那是很庞大,很宽松,『占地宽广』的钢琴声音。而听第三首时,钢弦吉他演奏时的琴弦软Q弹奏质感美得无以复加。而第四首的萨克斯风与其他铜管所显现的庞大音像真实感以及鲜明的破金之声、温暖的黄金光泽相互交融,让我茫到了前所未有的精彩铜管录音。那已经不是用气柱声、空气摩擦管壁声等形容词可以完全形容的,我所听到的是高过这些形容词数倍的精彩萨克斯风。
钢弦的软Q让人著谜
接着,听Naim唱片那张『af Q inConcertj时,我再度惊讶的发现一个新世界,因为我听到的钢弦吉他声跟以前所听到者竟然有那么大的差别。差别在哪里?在钢弦吉他的弹奏质感、甜味、弹性、钢弦的柔性,以及钢弦快速的弹跳感觉。Bird可说将优质铜弦吉他的软Q弹性充分表露无遗。许多人都弹过钢弦吉他,也体会过一般的钢弦吉他不仅钢弦生硬难弹,让手指发痛,而且声音共鸣差,听起来呆呆木木的。而一把优质钢弦吉他就不是这样,它的琴弦硬中带软,用手指推揉起来会有QQ的感觉。而右手惮起来同样很有弹性。这些优质铜弦吉他的特点Bird都完全表现出来了。
除了钢弦吉他的美感让我惊讶之外,Bird低频的向下延伸、控制力、弹性以及量感也让我惊讶不巳。或许有人会怀疑?钢弦吉他能够发出什么低频?既然低频有限,还谈什么向下延伸、控制力等?假若您这么认为,那就错了,当演奏者一边弹一边拍打吉他时,一样会发出相当足的低频量感以及一定的低沈程度,此时我们听到的是很有弹性、而且量感控制得很好的短促噗噗低频。假若您无法享受到这样的低频,肯定是有问题的。
再来,当整个四重奏团一齐演奏时,该有的大提琴、低音提琴以及鼓的低频尽出,此时我听到的是收束非常快、控制力非常好、弹,陆非常足的低频表现(例如第四首)。这种,陕速反应的低频表现与吉他的电光石火演奏相互呼应,让人著迷。我是说真的,这样的低频表现会让人著迷。可以这么说:听过这张【afQ inConcert】之後,您对於Bird的速度感、暂态反应、弹拨质感、低频表现已经了然於胸。
大得扎实,大得真实
Bird无论再生什么乐器或人声,您都会觉得它的形体此一般来大,尤其是钢琴。如果只是形体大,那也没什么了不起,Bird不仅让乐器或人声的形体大,而且还大得扎实,大得真实,不是虚胖或模糊的大。为什么Bird的乐器形体与人声会又大又扎实呢?因为细节。Bird能够发出超多的细节,这些细节将乐器或人声的【骨干】团团围住,形成有血有肉的庞大扎实形体。
或许我这么说您会比较清楚:一般喇叭所再生的乐器或人声形体仅是骨架而已,因为只是单薄的骨架,所以听起来无法吸引人,而且也不像个【人】。稍微好一些的喇叭所再生的乐器与人声形体除了骨架之外,还附上了一些肉,那些肉就是细节。不过,那些肉还不够多,所以骨架还是不够吸引人,也还不成人形。而Bird呢?Bird是在骨架之上长了丰腴的肉,成为真正有血有肉、吸引入的丰腴人形。
我这样说您能够了解Bird与一般喇叭的不同处了吧?当我听钱舟所演奏的那张德弗札克小提琴小品集(马可勃罗唱片)时,第一首钢琴才弹出没几声,我就已经感受到钢琴形体的不凡了。一直听下去,钢琴的琴键越来越庞大,琴键按下去之後所扬起的细节越来越丰富,钢琴的木头味越来越浓厚,钢琴的规模感越来越大,此刻我才了解,这才是真正迷人的细节表现啊!
Bird这种杰出的细节表现不仅表现在钢琴上而已,听小提琴时,演奏者左手揉弦时产生的细微琴音波动非常清楚,这种细微的琴音波动表现无疑的也是细节超多的具体显现。例如听上述钱舟那张小提琴曲就是如此。另外,我听巴伦波因指挥巴黎管弦乐团、帕尔曼主奏小提琴的拉威尔【西班牙交响曲】时,也可感受到小提琴超多细节的表现。此处的
琴音线条虽然细,但是琴腔共鸣的声音却非常丰富,而且木头味十足。从头听到尾,小提琴的各种细微声音表现让帕雨曼这把小提琴真正的美声彰显出来。假若您听帕尔曼的小提琴演奏,觉得那把琴的声音不怎么样,这就代表府上音响系统尚未登堂入室。