音乐丝带（Nordost）在国内众多发烧友眼中虽然并不是历史悠久的线材品牌，但是提起它大家多少会有些感叹，无论是它的品质，还是独有的外形甚至是它的价格，都是发烧友们谈论的焦点。在不长的历史当中，音乐丝带已经给自己留下了足够的厚重感和大家关注的焦点。

在音乐丝带问世之前，我们还没有看到过Flatline（扁平）线材的设计。当它带着这种设计来到我们眼前时，我们首先会怀疑这种线能有好声么？当我们得知音乐丝带扎实的用料以及与众不同的设计理念时，很多人打消了一部分怀疑的态度，但这种独到的设计理念依然让它的产品蒙上了一层神秘的面纱。直到亲自聆听以后，我们才彻底被音乐丝带所表现出来的声音所折服。它给我们带来的不仅仅是独特的外观设计，或者是一根线带来的改变，而是一种“四两拨千斤”震撼，一种不得不重新认识整套系统的震撼。它让我们相信了线材一样可以大有一番作为。而在音乐丝带面前，面对着自己听到的事实，我们只能对此坚信不疑！

纤毫毕现的信号线

其实，所有的线材中，信号线是深藏不露的。它就像隐士一样，躲在音源和前级之间。声音的清澈，丰富的细节表现，全要归功于音源的纯净度和前级高超的解析力。当然，这么说是没错的，可大家不能忽视一个问题，就是音源和前级之间信号的传递者——信号线。就好像我们在玩传话游戏一样，如果中间传话的人传错了意思，那么整个传递的结果是根本不能想象的。欧顶的信号线并没有让我们失望。

音乐丝带最顶级的Odin（欧顶）信号线采用了一种新的屏蔽技术，接近实心铜导体在理论上能达到的最佳性能，而不存在材质的坚硬结构所带来的僵硬效果。这跟信号线内含的8根导体都分别采用了这种新的屏蔽技术，从而减少了信号流失和外界的干扰。它采用了双层微空间绝缘结构，TSC全信号控制屏蔽技术。更惊人的是，传输速度能够达到惊人的90%光速。

这些技术还不能够体现欧顶信号线的实力么？不能，真的不能。因为那种纤毫毕现的神奇，只有亲自聆听后才能感受得到。在实际试听的过程中，我们还是难为了一下欧顶，在其他条件不变的情况下，我们来和音乐丝带的提尔信号线进行比较。说实话，有欧顶音箱线坐阵，对于那些细微的变化是否明显我们心里也不能确定。

而在实际的聆听中，我们先选择了Channel录音的莫扎特547号《小提琴奏鸣曲》，小提琴的质感很强烈，特别是弓弦的摩擦声以及高音的丰润度都有着相当不错的表现，但是似乎没有拉开提尔和欧顶之间的距离。只是我们发现背后的钢琴伴奏，欧顶所表现出的分离度和纵深感比较明显。随后，我们换上了阿卡多的《魔鬼的颤音》，这个大部头的作品一下子就把欧顶和提尔的差距明显地拉开了。在一开始的小提琴的solo中，高频的延伸良好，细节非常丰富，特别是在小提琴勾击弦的演奏中，手指触碰钢颈以及弦的震动细节都有明显的表现。到了整个管弦乐团全部乐器合奏的时候，在强大低频的烘托下，各部分的乐器表现渡很清晰，并不慌乱。

这就是欧顶信号线的实力：在大部头的作品中，无论多少种乐器，多强劲的低频，只要有信息流露出来，它都会纤毫毕现。每一个部分都会有节奏、有层次地展现出来。即便是有欧顶的音箱线的极力提升前端的音质，但是差别依然明显。庞大的音乐更能体现欧顶信号线的价值所在。

富有乐感的音箱线

音箱线通常是发烧友比较看重的部分，用前面的理论讲，这是“离声音最近”的一个环节，甚至超过了功放。因此，很多人在换线的时候，首先考虑的就是音箱线。音乐丝带在欧顶音箱线上花费了大量的功夫去研究，似乎从外形上我们已然能看出欧顶音箱线的旗舰地位。就看那个木质的logo就知道欧顶尊贵的身份了。

音乐丝带的前旗舰音箱线“瓦哈拉”也采用了双层微空间绝缘结构技术，产生了有效的空气介质，绝缘效果甚佳。欧顶则是把这种技术更加推进了一步，它首先把两层FEP以微空间绝缘结构缠绕在一起，然后缠绕在每根实芯导体的表面。这样经过精密的缠绕间隔计算，使得线材导体的接触大为减少，而几何连贯性大大增加了，特别是线材弯曲的时候。因此，虽然瓦哈拉和提尔都用这样的技术，但是欧顶的排列达到了最佳状态。

是不是这样，我们还是用耳朵来说话。一开始我们还是采用了《魔鬼的颤音》那一段经典的李斯特的《钟》进行测试。从气氛的烘托到各个频段的延伸，欧顶都较瓦哈拉有着很大的提升。而且值得注意的是，不但是延伸的力度感好了，而且特别是高频的丰润度表现也相当的出色，你不会因为小提琴部分突然拔高而感到声音干涩，相反，那种润泽度让人听上去很舒服。稳定的低频和厚实的中频让整个乐团的所有乐器都一板一眼地在演奏。这对音箱线给我们一种具有超强控制力和驾驭一切的霸气。随即我们还是播放了莫扎特547号《小提琴奏鸣曲》，恩雅的《Shepherd Moons》以及那张经典的《Friday Night in San Fiancisco》。欧顶音箱线带给我们的已经是超出技术以外的提升，整套系统似乎全都“活”起来了，各个部分都有着很强的乐感。似乎你真的实在现场，很多元素都充满了灵气。如果一套系统，有着丰富的音乐感，有着强大的临场感，每一部分都让你感觉到鲜活的气息，那么你还会奢求那些生硬的指标么？

不可忽视的电源线

说道电源线，很多发烧友都会感到这是决定声音的几大元素中最应该往后放的部件。音箱、功放、音源、音箱线和信号线都没问题再去找电源线的问题。而且从第一感官的认识看，电源线也是在最不起眼的位置上，因为它离音箱最远，这意味着它应该是对声音最不敏感的一个环节。但是，实际却和我们想象的不太一样。

曾经有一位发烧友前辈在帮我调试一套器材时说过这样的话：“调试一套器材，假设音箱、功放和音源都不变的情况下，先从电源线开始调起。因为电源线是整套器材的源动力，这就好比一栋大楼的地基一样，地表以上的部分再漂亮，有点风吹草动楼就摇晃，自然没有人敢住。电源线是电流进入器材的入口，它的纯净度直接影响着后续的工作。”这一席话让我恍然大悟，而在后续的调试中那位前辈也证明了自己的理论。

而同样的道理又一次在音乐丝带的欧顶电源线上得到了印证。此次聆听的周边器材为霸道（Bel Canto)PL-1的SACD播放机，前级为VTL前石后胆的TL－6.5，后级我们使用了VTL每声道400W的S－400，音箱采用的是锐都X-3三路六单元落地式音箱。要说这些周边器材的参考性应该是不容质疑的，每一个产品在他自家的品牌中都是属于高端地位。而且，为了更加苛刻和严格的比较，我们的信号线和音箱线同样采用了音乐丝带旗舰的欧顶系列。也恰巧，之前欧顶系列也只是发布了信号线和音箱线，至于电源线，这还是第一次亮相于中国大陆地区。

在一切外部条件不变的情况下，我们先采用了原来的旗舰产品瓦哈啦的电源线。在聆听奥地利大师德扬?拉奇克的钢琴演奏时，我们已经感到各个方面很完美了。钢琴的颗粒感，泛音以及柔顺度都让我们感到，也许欧顶上来并不会有多大的提升了，因为我们不知道完美背后还会有什么东西。但是，换上欧顶刚一开声，我们已经感受到了巨大的提升。最直接的就是音质的细腻感，仿佛演奏者换了一架钢琴，德扬?拉奇克每一次按键的细节都变现得非常清楚，而且那种钢琴展现出来的颗粒感要顺滑了一些，相比瓦哈啦，欧顶可能更加舒展，棱角少了许多。在音色上，每一个音符似乎都更加富有光泽，很鲜活。整体上的乐感要好很多。我们随后换上那富有冲击力的《Friday Night in San Francisco》吉他三重奏，这是一张现场而且是即兴表演的实录，因而注定了它的细节和层次最为考验器材。而这张动态强劲的作品，更把欧顶的优势全面发挥出来。第一把吉它一出场的低音演奏就已经让我们感到欧顶电源线对于低频的良好把控，稳健而结实的声底，为其他华彩部分打好了坚实的基础。原本民谣吉他高音的钢弦声音很难处理，因为稍有闪失声音就会发劈，很刺耳。而欧顶在处理钢弦的高音时，表现出了很强的控制力，即便是演奏者在即兴演奏中用力过于大时，欧顶都不会让你感到声音很突兀，而且很平滑地将过于突兀的高音送走。欧顶对于整个声场的控制也很到位，它的声场恰到好处，并不过分突出，也不会太过压抑，开扬和稳健是最恰当的词汇了，我们在欧顶电源线的身上找到了没有压迫感的临场效果。你能想象到一根远在声音前段的电源线对于声场有着如此大的改变么？

经过反复地聆听各种作品，我们最后不得不说，最好的后面还会有更好。深不见底的产品总是会有的，正如这根电源线，你永远想不到，我们还只是在CD机的电源线上做了调整，就有如此大的改变。而且这种改变是在欧顶信号线和音箱线的极力提升中所展现出来的。我们只能说，电源线的力量是不可忽视的！

总结：它们改变了你的系统

经过一番聆听下来 ，欧顶的电源线、信号线和音箱线，这三套线彻底改变了我们眼前的这套系统。一旦拥有了它们，会让你重新审视你的器材，你不会想到你的器材究竟还能给你带来什么样的惊喜。我们可以用富有音乐感、临场感等这些非技术性名词来形容它们。在高度还原的基础上增添的那份鲜活是欧顶的真正价值。当然，也有人会感到欧顶这三套线的组合，有些过于柔顺，找不到棱角和那种清脆的颗粒感。其实，这已经是牵扯到仁者见仁的个性化问题了。有人喜欢压迫感，这样才会感觉到声音的存在，有人喜欢贵气而华丽的过渡，因为它更自然，留给你交流的空间更多。也许在欧顶身上只有一个备受争议的共识，那就是价格，几十万的投入，并不是谁都愿意花在线材上的。