二张好碟

藉这次音乐会所演出的作品，让我给大家介绍两张“无得顶”的靓演奏。

德布西的管弦乐曲诸如“大海”、“夜曲”、“牧神的午后”和“映像”等都是我的个人最爱。而“映像”则是德布西个人最爱，他一共作有三组标题同为“映像”了的作品。第一和第二组同样为钢琴而写的“映像”分为第一集和第二集，第三组就是写给乐队的管弦乐曲。 管弦乐的“映像”由三曲组成：（一）吉格午曲Gigues、（二）伊贝利亚Iberia、（三）春之回旋曲Rondes de Printemps。

这三曲分别以欧洲三个国家的民间音乐作为素材，即是英国、西班牙和法国。“映像”虽由三曲组成，但却创作于不同时期，出版与初演的时间也各自不同，后来才编辑为一组而成为“映像”。Iberia就是“映像”中的第二曲，也是现今最受人欢迎、最常演出的一首独立乐曲。

Iberia由三个乐章构成：

第一乐章“马路与小径”Par les rues et par les chemins，铃鼓与响板带出了Sevillana（一种三拍子的西班牙民间舞曲）华丽的节奏，单簧管吹奏出充满西班牙色彩的主旋律，引导各种乐器相继出现，一副色彩绚丽的西班牙民间节日的画面，马上呈现在你眼前。

第二乐章“夜的芳馨”Les Parfums de la nult，在Habanera（一种中慢板二拍子的西班牙舞曲）的节奏上，弦乐组与木管组互相安静竞行，由竖琴与钢片琴发出来迷人的声音，烘托出一种南国之夜的朦胧与宁静。其间又可以隐约听到第一乐章里那个Sevillana节奏的主题旋律。不久，钟琴敲醒了晨钟的节奏，夜色逐渐消失，黎明开始降临而进入第三乐章节日之晨（Le matin d' un jour de fetez）。各种乐器各自加入，以生动活泼的节奏不断反复同一轻快的旋律，再加上单簧管扮演了滑稽无比的角色，描绘出南国节日的清晨，民众开始聚集的欢腾气氛。节日的歌舞声与喧闹声越来越热烈，欢乐的情绪越来越高涨，最后达到了炽热的顶点。 Charles Munch指挥BSO波士顿交响乐团录于1957年的这一首乐曲，能在芸芸众多录音当中脱颖而出而成为我之最爱，自有其吸引人的地方。听了这个演奏之后，令我佩服Munch对Debussy的作品有独到的理解。他能令你在欣赏Debussy这位印象派作曲家的作品时，一点也不觉得艰辛难懂，反而有如在欣赏一首外国民间乐曲一样、画面清楚且亲切动人。而且我也能由Munch这个录音里感受到Debussy创作这首作品时的那种想要表达的情景与时代感。

Charles Munch身为法国一代指挥宗师，对法国本身的文艺精髓理解极深。其为RCA公司所录制的一系列法国作曲家如Berlioz、Debussy、Saint- Saens、Chausson和Milaud等人的音乐，都广受资深乐评家的赞誉。

我大力推荐这张Iberia（RCA日本版BVCC 7925），以K2技术印制的中价版给所有喜欢德布西音乐的朋友们。

Ravel的圆舞曲La Valse并非一般的维也纳圆舞曲。这首曲没有典雅活泼的圆舞曲节奏，没有鲜明愉快的旋律，只带给听众一种异样感受：隐晦难明的节奏与断续不定的旋律，充满了令人绝望的色调。恍如阴间的圆舞曲，非一般人可以接受得来。 想当年当我第一次接触这首曲子的时候，有如丈八金刚摸不着头，有没有搞错？这算那门子的圆舞曲。Ravel真会拿我们来开玩笑。当然，那时的我才疏学浅、孤陋寡闻，对这首曲子的来龙去脉一点也不清楚，又怎么能理解呢。

话说当年Ravel有意写作一首题为“维也纳”的交响作品。碰巧当时俄国芭蕾舞团的Diaghilev委托他创作一首芭蕾音乐，所以Ravel就把“维也纳”这个构思化成为芭蕾舞音乐“圆舞曲”。

但后来Diaghilev却不上演此作品，Ravel于是以音乐会形式首演，不过在乐谱上就加上舞蹈诗Poeme Choregraphiqus这一副题。

拉威尔对La Valse的解释如下：“我的构思是将本曲处理成维也纳圆舞曲的一种神格化作品。在我心中，此种神格化与幻想中命运的回转印象是结合的”。

第一次世界大战的阴影与母亲死亡所受到的精神打击，都深深烙印入曲子当中。整首曲子在经常变动的怪异力度冲击之下，晦涩的旋律呈块状出现，圆舞曲的节奏被冲散崩溃，最后在激烈的震荡中迎接悲剧的结局。

从未听过这首乐曲的朋友，我介绍以下这张CD给你们，DECCA ECLIPSE低价位系列 448 708-2。由Ashkenazy指挥美国克里夫兰乐团演奏的这首作品，除了具一流的演奏水平，还有一流的音效，Ashkenazy把圆舞曲处理得更圆滑通畅，把一切晦暗阴暧霾的个性减至最低，把沉重的情绪化解升华，使人一点也不觉郁闷。再多听几遍，包你也会喜欢上它。