好听到迷死人的声音

       对这套组合中我们第一个拆出来接上聆听的是CD唱盘，当时是在试听Klipsch La Scala的过程中。这台CD的声音让我们一换上就惊艳。细节充足、音色温暖，让整个音乐的情绪马上都出来了! 接著就是整套的聆听。我发现两个奇特的地方：第一、这台前级的音量增益方式跟别人都不同。在我聆听的习惯中，音量都要转到三点方向以上才有足够的音量。第二、这套组合真的很好听!一定有读者觉得我疯了，这个价位带的音响如果不好听，那不是该拿去填海吗?但是我要正色告诉你，高价音响有很多好处，但是不一定贵就会好听。更多高价音响追求的是细节、解析与正确，好听往往被排在很後面。 第一张放的软体就是歌舞剧『钟楼怪人』(法文版)。啊!真美!听不到两分钟，我已经要打从心底肯定这套音响器材的价值。这出歌舞剧里面很多雄壮的男声演出，如果器材无法再生足够的动态，听到这些澎湃的片段就一定会软脚。说实在的，在我看到Accustic Arts这个两音路落地喇叭、与体积并下算太大的後级时，我心里面是认为它们无法过关的。结果呢?非常好。我听到的是非常饱满、非常雄壮、非常美的男声，伴随著天崩地裂般的乐团齐奏，却一点都没有失真或是混乱的痕迹。任何器材要能够安然无恙的大声重播这张唱片的第一与第四曲都是一种成就，能听到这么让我感动的声音，我当然马上按下选曲键，将这两曲再从头听上一次。还是一样的结论，太美了!为什么我听到的几套这类美声组合，都出自德国?

       柔软而像丝绸般高贵的音质

       我要说Accustic Arts这套组合与Burmester有很相似的音色。它们都能够再生温暖细致的弦乐。这绝对不是极度『像真』的音响。哪有真实的乐器质感可以美到这种程度的?小提琴、钢琴这些乐器的声音当然都有足够的美感跟光泽，就连吉他、电吉他、电子合成乐器这些非自然发声乐器都能够散发出华丽透明的光泽，就让我惊讶不下已了。尤其是钢弦空心吉他，这个我自己弹奏多年的乐器，居然也能够发出湿润又带有晶莹质感! 高频的延伸感觉上没有什么极限，高频乐器如三角铁、钹这些的声音都带著很正确的光泽感。而且这种光泽还带著点湿润又透明的质感，听起来十分愉悦。低频方面，虽然只是两声道喇叭，Classic的低频表现却让我大为佩服。第四曲『Belle』中有许多低沈结实的低频，用Classic这个低沈的鼓声都可以清楚听到，而且这套组合再生电贝斯都带著很有弹性与韧性的尾巴。人声有不错的立体感，中频的量感也非常饱满。整套Accustic Arts的特色就是这样华丽又充沛的能量感，无论听什么音乐，这种特色都是受欢迎的。

      庞大、有立体感的音像

      在听『钟楼怪人』的时候我就已经体会到这对喇叭能够再生充满整个空间的庞大音场，在一张接著一张唱片听过後，我确定这种庞大松软的音场正是Classic喇叭的特色之一。台湾很少人听的乡村歌手Emmylou Harris在1995年的专辑『Wrecking Ball』，同名歌曲使用录音室效果器做出非常宽大的舞台感，Classic就可以将这种宽大的感觉表现出来。不只是宽大而已，背景的爵士鼓还有著很好的形体感与鼓皮张力。 Accustic Arts的音像不但庞大，还可以很自然的悬浮在空间中，恩雅的『The Celts』专辑中就有许多这种漂浮在空气中的音像演出，Classic喇叭的精确配对与隔绝震动看起来对於立体声的分离度很有帮助，再生出来的立体音像都栩栩如生，而且有种软质的、舒服的声底。 虽然没有时间仔细单独听过每一件器材，但在拿这套组合搭配其他器材时，我也都听到了很感动的声音。这表示每件器材应该都有一定的水准。不过，还是只有在全套 Accustic Arts产品到位的时候，我才听到那种高贵优雅又充满气势的声音。

      华丽美声的全套组合

      有什么可以挑得出来的缺陷吗?与本期另外有评论的Manger Zero box 109喇叭比较起来，Classic的解析度仍然没有达到最高境界，音像的庞大也显得有些不中性。不过 Classic的音色更为华丽、低频更为延伸，也算是旗鼓相当的对手。 任何音响要卖这个价格，都应该要有一定水准的表现。我很高兴的告诉各位读者，这套Accustic Arts器材绝对有符合价位的身价。尤其是从没介绍过的这对喇叭，无论外型和声音都绝对可以归为音响精品之林。只有喇叭好能成功吗?常看本刊的读者应该都知道，只有一样器材好是没有用的，一定要环节中所有器材部有足够的水准，才能发出让人感动的声音。Accustic Arts这全套器材，就是全无弱者的全明星组合。有这样的外观、这样的声音水准，任何预算充足的爱乐者都可以放心瞄入这套器材，安心的享受音乐为生活带来的高贵质感。