Dreamline的声音表现

        对一款线材作评价往往要比给器材作评价难度高一点，因为笔者认为，Hi-Fi系统千变万化，三大件永远都是核心，是它们决定了声音的主干和架构。线材作为必不可少的传输通道，更多的是在补充这个框架上的细节和内容，如同人体的肌肉和骨骼的关系。所以要想全面地听一款线材，不单要为它组建一个素质足够的系统平台，还得注意器材和线材的匹配关系，搭配也是线材领域里非常重要的环节。本着这些重点，笔者在自己的器材中选择了使用美国的Theta转盘+英国DCS954的组合作为音源，Krell甲类功放配合Eggleston Works Fountain方婷音箱构成的系统来感受Dreamline的魅力。
   
        一开机便被Dreamline曼妙的中频俘虏了，很明显地它比我原先使用的XLO至高有了巨大的提升，至高朴素、直白而通透的声线在Dreamline的映衬下是那样的干枯、苍白和死气沉沉，真是让人情何以堪啊。人总是对中频最为敏感和在意，有句Hi-Fi圈的俗话“得中频者得天下”， Dreamline就拥有这样的实力，在声音的头三秒就让你不再有挑剔的眼神和想法，规规矩矩地坐下来听它歌唱。

        感叹完了给大家说说我听的是什么，虽然亡羊补牢，但还未为晚矣。我用的头张唱片是Hi-Fi录音的明星Chesky制作的测试典范大碟，其中每5轨由Sara K演唱的if l could sing your blues。这首录音歌唱者距离麦克风有2米多的距离，整个录音饱含了丰富的自然空间混响和温暖饱满的吉他伴奏，是一支测试中频人声和背影、空间、不同音色质感的绝佳歌曲。在Dreamline的演绎下，Sars歌喉的磁性和密度丝毫没有因为这2m的距离而减退，依然地浸润着浓浓的醇香，如同百年的陈酿，散发着无孔不入的诱惑，那种人声的密度是甜润、华丽、通透调配而成的耳朵鸡尾酒，没有以往那些厚而不透，密而笨重的缺点，甩开包袱与桎梏，声音开始在人的心里飞翔，笔者觉得这样的声音真的不再是体验，而是享受。
   
        细节上，Dreamline把空间里的细节展示得很好，你能明显地看到舞台的范围，声音受控在何种的空间内，配合的吉他伴奏所在的层次。细心点的朋友也很快能发现，为了配合Sara人声，达到整曲暖风徐徐的气息感，吉他使用的是尼龙琴弦，少了一些高频的亮度，却在泛音的丰富度上大大增加。Dreamline下的琴声异常饱满却绝不喧宾夺主，和Sara的对话，就是一曲玄妙的回旋，人声和器乐的情愫在Chesky这个天才的调配下达到了一个相当的高度，通过Dreamline的演绎，我再一次对这首熟悉的曲目有了更新更深刻的认识和领悟。有配器的人声录音的最高境界不是别的，就是你中有我、我中有你却绝不混淆的天人合一。而Dreamline平衡高素质的音质，整体艺术感的把握和超凡过渡与乐感，都对歌曲的情感表达起到了巨大的推动作用。

Dreamline对于大场面张力的表现

        笔者也听到过有些人对荷兰晶彩Crystal的评价，说它是华丽有余大气不足。面对Dreamline之前的产品，多少还是有一点这个问题的，那么Dreamline到底在大气上做得怎么样？笔者找来一张很考验大气的唱片——阿巴多指挥柏林爱乐，演奏普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》的现场录音。这张唱盘是笔者听过所有此曲目版本的最爱，演出盛况也有录像。反复观看和聆听后笔者觉得，这张录音是顶级大师指挥顶级乐团的一次超级演出，面对这样一个深情而悲剧的故事，普罗科菲耶夫用强烈的戏剧冲突把它表现得有点悲愤，而阿巴多和柏林爱乐的全情投入简直可以用疯狂来形容，以至于当终曲的音符在房间内游荡的时候，笔者脑海里剩下的除了被征服就是一片空白。全曲带来的震撼难以用语言描述，戏剧的张力强大到了无以复加的状态，让Dreamline挑战一次《罗密欧与朱丽叶》，应该说是最合适不过的考验。
   
        全曲由很多个段落组成，其中有若干个段落都是动态起伏极大，声音爆棚至极的音效，Dreamline演绎下的定音大鼓垂垂落定，鼓皮弹性和下潜十足，层次分明，量感适中。弦乐组近乎嘶鸣的齐奏，Dreamline展示得稍显文雅而甜美，少了一点粗糙的力量感。铜管饱满而富有力量的鸣唱，倒是十分突出和具有美感，绚丽的长笛音色飘逸了，但少了闪电划破黑暗的瞬变感受，组合在一起，让演绎更具优雅和美感，虽然也好听，且平衡感、整体感、层次感无任何瑕疵可以找寻，但你会感觉到少了一种来自男性的血性和冲动，这一点可能正是作为一个女性老板为品牌带来的特有气质。晶彩Crystal知性、感性、内在流动着对美的温婉，就如同一个成熟的女性对世界的审视，但在这样一场关乎情爱与死亡的争斗篇章中，似乎不该如此文雅地吐露，笔者更加喜欢直白、粗糙一点，但是更加有重量感、更加有压迫感的声效。这些地方怕正是Dreamline的魅力所带来的双刃剑效果，有得必有失，毕竟世界上没有万能和全能的器材，线材也不例外。

        但是笔者觉得值得商讨的是大气这两个字的理解。纵使Dreamline并不是十分适合这样的曲目演绎，有些让它勉为其难，但是大气二字还是长存的。一件器材所带有的气韵是和它的特质与素质对等的，Dreamline在这样的素质高度和艺术表现力高度上，华丽精致是它最突出的特点，最容易被人记住。但是把华丽精致玩到内敛，文雅地展现，并不艳俗地四处泛滥，个人觉得这就是大气的一种体现，它已经表现出了能够统治自身特色，有的放矢地使用，这样的状态是大气这个词汇广义应该包含的范畴，而不应该仅仅把大气定义在能爆棚，能气吞山河的单一层面上。

Dreamline为什么能做到这么好

        听感结束了，饮水思源，笔者回过头来想想Dreamline为什么能做到这么好。查阅了一下荷兰晶彩Crystal的官方资料，发现他们对这几点有自己独有的办法。第一，Dreamline的结构在材料选择上用尽心机，虽然同轴结构简单，但是在线芯的绝缘材料上Crystal选择了很高级的材质来保证尽可能高的绝缘效果和尽可能小的变形系数。第二，线材制造过程中对于线基的紧凑和机械振动控制有自己的办法，尽可能地降低传输中微观机械振动带来的失真。第三，同轴屏蔽和双绞的综合运用，简单有效地提高屏蔽效率。很多高级线材使用多重屏蔽，但实际效率并不高，仍有大量干扰传递到线芯导体上。Dreamline的办法虽然简单，但是却成效卓著，明显可以听得出背景更黑、杂讯更少，使用干扰源在线材附近做干扰更能展示出Dreamline对于屏蔽的效率远超一般高级线材。
   
        听罢Dreamline，笔者感叹，线材不是玄学，它是很多高深科技的综合产品。也许普通人无法全面理解和明白为什么，但是作为发烧友，相信自己耳朵就是最直接最有效的办法。相信您听过Dreamline后，也一定会对它的表现大加赞赏，Dreamline为我们带来的不只有音乐，还有梦。