No. 33H的純淨特色無所不在，只要您的空間不是嚴重扭曲的話，應該都可以在大部份唱片上感受到這股純淨的聲音本色，尤其是錄音音質愈好的唱片，您愈可以感受到純淨的真諦。就算是錄音普通的唱片，您也可以感受到自然樂器的美感。

    看到此處，我想您大概可以聯想，在純淨的表現下，聲音的音質一定很醇美，透明感一定溫柔自然，解析力一定很高而不強調，層次感一定不擠不亂。至於音色，也會趨近不具強烈特殊色彩的中性調子。

    中性是它的優點也是缺點

    我知道有些人不喜歡Mark Levinson的聲音，認為它比較缺乏鮮明的個性。對於那些要求高頻要更多、低頻要更強、中頻要更飽的系統而言，Mark Levinson的器材可能會無法滿足這些「特別」的需求，因為它確實走的是比較中性的路子。也因為如此，Mark Levinson的器材往往只有環境、器材搭配相當均衡的用家才能體會真正的好處。如果想要拿Mark Levinson器材來改善高、中、低頻量感，我想這些人可能會失望。換句話說，No. 33H能夠提供的「純淨」特質是一種高級而不偏頗的特質，這就好像最高級的料理都講究發揮材料的鮮美原味，而非以重味的調味料來搶口味。

    清爽的聽感

    當您在聽爵士樂或比較鄉村味的流行樂時，會發現No. 33H在唱鈸、吉他或音域比較高的女聲時，聲音相當的清爽。這種清爽的感覺不僅僅是對聲音的感覺而已，還有對高、中、低頻段比例的感覺。換句話說，No. 33H的聲音聽起來聽爽，而且比例勻稱。我記得二十幾年前的Marantz擴大機聲音既清爽又柔軟，而No. 33H則是既清爽又勻稱（並不屬於柔軟）。例如在聽Janis Ian的「Breaking Silence」以及Patricia Barber的「Cafe Blue」時，都可以找到這種既清爽又勻稱之感，而在古典音樂錄音中，這種清爽的感覺就不容易感受其優點。

    其實，勻稱也就是器材的各頻段平衡與否。在我聽來，No. 33H的高、中、低頻段就很平衡，即使在五坪的雜誌社小聆聽室或我家中的開放空間，我都有這種感覺。

    不疾不徐的動作

    聽Revel Salon與No. 33H，都讓我不自主的想到賓士車予人的速度感。賓士車並不是設計來當跑車的，它的設計著重在安全與舒適，所以爆發力不必像跑車，但是也夠快了。無論賓士車開多快，坐在裡面的感覺總是不疾不徐。聽No. 33H的各種反應總是讓我與賓士的速度感聯想在一起，它總是不疾不徐，但卻又恰到妙處。我在聽Decca那張「諾亞方舟」時，就深深感受到No. 33H這種不疾不徐又沈穩的特質，尤其是低頻基礎的穩固紮實（並不是量多）更體現一股宗教的力量。

    在聽「諾亞方舟」時，我不由得想到在十九世紀末就有報導在土耳其與前蘇聯交界的高山上發現疑似諾亞方舟的殘骸，俄國沙皇還曾派特遣隊去查探。不過一世紀以來，沒有官方願意證實。萬一諾亞方舟是真的，我想那時再聽這首曲子時當會有更深層的感受。

    堂皇的音場

    音場要堂堂皇皇、大大方方，不會小鼻子小眼睛，有一個要素是不可缺少的，那就是良好的低頻段表現。所謂「良好」指的是低頻段的質與量都要夠好，光是量多可能會太渾濁，光是質好但量不夠也撐不起大音場。唯有能夠自然沈潛、恰好的量感以及高級的質感，才能塑造出真正好的音場。

    在聽PolyGram那張與「大河舞樂」異曲同工的「Feet of Flames」時，我幾乎可以看到拉斯維加斯那寬廣的壯麗舞臺音場，尤其是第一首。No. 33H在音場方面的表現正是因為具有這樣的低頻段特質，所以才能顯出堂堂皇皇、大大方方的音場。

    或許挑剔的人要問，光有良好的低頻段表現，如果高頻段與中頻段都不好，也依然可以獲得堂堂皇皇的音場嗎？我這麼說好了：肝不好，人生是黑白的；中頻不好，音響也是黑白的。不過，若論到音場的規模與深度，那麼低頻段肯定影響最鉅。我建議您可以拿一些電影音樂來試音場表現，此時您將會發現低頻段對音場的影響力。

    上乘的控制力

    No. 33H的控制力展現在全音域，而非只有某個頻段而已。例如聽Akiko Suwanai那張「提琴驚豔」（Philips 462621）小提琴，以及Philips那張有鳥叫的「沙龍音樂」時，它可以把強奏時的高音抓住，而不會飆到刺耳。而聽Michael Flatley的「Feet of Flames」（PolyGram 5595622）時，低頻段顯得更低沈更有彈性。至於中頻，您可以在類似許景淳「天頂上的月娘」或米開蘭傑里的「德布西」鋼琴音樂這類曲子中，感受得到它對鋼琴與人聲的控制力。

    除了以上這些部份之外，No. 33H還有許多傑出的表現。例如在聽普烈文那張「仲夏夜之夢」時，我也可以清楚感受到No. 33H對於弦樂細微聲音的再生能力要超過Manley 350很多，只要您一聽到它那種細微又清楚的整片弦振感，您也會無話可說。還有在Lakotos那張吉普賽小提琴中，您會聽到更沈穩不亂又更清楚的各種樂器聲音。在Telarc那張「爵士四季」中，錄音空間的堂音空間感更寫實。凡此例子甚多，在此我無法一一列舉。

    No. 33H每聲道才150瓦，到底它Mark Levinson較平價系列334、335、336等有什麼不同呢？人家200瓦、300瓦才多少錢？雖說它們躺著唱而No. 33H站著唱，但是站著與躺著有差那麼多嗎？老實說，二次聆聽環境完全不同，所以我的印象無法拿來比較，何況代理商也不會自己找麻煩拿它們來給我比較；事實上也沒有意義，因為價錢差太多了。不過，從聲音的基本特質感覺上，我覺得No. 33H與它們應該相當接近，真正的價差應該就在於我前述No. 33H那幾個賣貴的道理上。

    結束本文之前，我想再為No. 33H說幾句話。它是屬於比較「深緣」的器材，初聽不會有驚豔之感，但是聽久了之後再回頭聽原來器材時，您就會感受到以上我所說No. 33H的那些好處。假若您的系統原本就不會刺耳，可能會覺得No. 33H沒有驚人之處；假若您的音響系統本來就會刺耳，我想您一聽No. 33H會覺得聲音的火氣降了三成；假若您想找尋特別厚聲的中頻，No. 33H並不是您想找的機器；同樣的，若是您想找衝擊性很強、個性突出的後級，No. 33H也不是您理想的對象。